G+site

Create Web 2.0 Stickers

2009-02-12T22:05:00.001-05:00

I wonder how long the Web 2.0 style will be around. All those shiny graphics are great to look at and create, but it can’t last. In some respects, it’s good to capitalize on the trend, but it the same respect it’s good to explore new techniques and styles. Regardless, there is enough demand with the Web 2.0 style to justify a tutorial on some nifty Web 2.0 Stickers!

Notes

This tutorial was created in Adobe Illustrator CS3. Most, if not all, functions should be available in Illustrator 10 and up. Functions specific to Illustrator CS3 will be noted.

Keyboard shortcuts are displayed in orange. ⌘ is displayed for the Command key (mac), with the Ctrl key being the Windows equivalent (not displayed).

Step 1: Create The Sticker and Fold Shapes

Create a box with rounded corners with the Rounded Rectangle Tool. Next, create another box that is a little smaller. Grab a corner of the second box with the Selection Tool (v), hold Shift, and rotate the box 45 degrees. Place the second box on the bottom right corner of the first box where you would like the fold of the sticker. Copy (⌘c) both boxes and Paste In Front (⌘f). Select one of the original boxes and one of the rotated boxes and Intersect and Expand the shapes, creating the fold. Take the second copy of each box and Subtract and Expand them, creating the sticker. Now, select the fold, grab a corner, hold Shift and rotate 180 degrees.

Step 2: Create The Shimmer Shape

Use the Ellipse Tool (l) and draw a circle half way down the sticker overlapping the left, top, and right corners of the sticker shape generously. Copy (⌘c) the sticker and Paste In Front (⌘f). Take one sticker shape and the circle and Intersect and Expand, creating the shimmer shape.

Step 3: Create The Shiny Effect

In this step I am briefly going to explain using gradients to create the shiny effect. If you need a more in depth explanation, refer to Step 3 in my previous post Shiny Buttons Without Blends or Transparencies.

Use the follow steps for the shiny effect.

Select the shimmer shape and create a Linear gradient with the first swatch in the gradient 20% Cyan and second swatch in the gradient 100% cyan.
Adjust the gradient with the Gradient Tool (g).
Remove the borders.
Select the sticker shape and create a Linear gradient with the first swatch 100% Cyan and the second swatch 100% Cyan and 50% Magenta.
Adjust the gradient with the Gradient Tool (g).
Remove the borders.

Again, if that was too brief, refer to Step 3 in the Shiny Button post.

Step 4: Adding Detail to the Fold

Now it is time to give the fold some depth. Select the fold shape and create a Linear gradient. Keep white as your first swatch, select 20% black as the second swatch and remove the border. When you adjust this gradient, start in the middle of the fold shape, hold Shift, and drag out to the bottom right of the fold at a 45 degree angle.

Now the fold is looking pretty good, but to give it a little more depth we can add a shadow to the fold. Select the fold shape, hold down the Alt/Option button and drag the shape slightly down and to the left. Copy (⌘c) the the sticker shape and Paste In Front (⌘f). Select the newly copied sticker shape and the copied fold shape and Intersect and Expand. Change the color of the fold shadow to 100% Cyan and 50% Magenta. Select the original fold shape and Bring It To The Front (⌘ Shift ]). Now you have a fancy Web 2.0 sticker!

Step 5: Expand

These stickers look great with icons or text on them, just experiment! Try adding different colors, shapes, or whatever. If you are to lazy or need some sticky icons quick, go check out some I created on iStock!

materiales

2008-08-24T09:25:00.001-05:00

prueba 3

Fotos

2008-08-24T09:24:00.000-05:00

prueba 1

Convertir una persona en Alien

2008-08-17T09:09:00.004-05:00

En este tutorial se escribe cómo crear un Alien, Agarra una foto de alguien, ¡y prepárate para alienizarlo!

Paso 1

Vaya a Archivo> Nuevo (Ctrl + N) para crear un nuevo archivo. Asegúrese de que tiene sus antecedentes a la configuración transparente. Ahora búsqueda de un retrato en su PC para uso y añadirlo a su nuevo archivo. Para este tutorial he utilizado una foto de Tom Cruise a alienize. Por supuesto usted puede utilizar una imagen de su amigo, un miembro de la familia o incluso a ti mismo.

Paso 2

Agarra la herramienta Borrador (E) y borrar los ojos. Ahora puedes usar la herramienta Clone Stamp (S) para clonar partes de las mejillas sobre la nariz. Se verá como la nariz se borra. Use la herramienta Estampilla de sanación para arreglar cualquier naturales no buscan las partes en el lugar donde el primero es la nariz.

Paso 3

Ir a Filtro> Liquify Herramienta (Mayús + Ctrl + X) y una nueva ventana se mostrará. Use la herramienta Adelante Warp (W) en la misma ventana para strech a cabo el sitio vacío donde los ojos se primera.He usado un pincel con un tamaño de 30 píxeles approx. Strech hasta que tiene forma de ojo de un extranjero. Pulse Aceptar para aceptar los cambios.

Paso 4

He utilizado algunas exóticas ojos que he creado antes, Y pegado en la capa detrás de la cara. Escala el ojo utilizando Transform (Ctrl + T) hasta que sea en un tamaño adecuado. Use la herramienta de grabación (O) para hacer las áreas alrededor de los ojos un poco oscuras por lo que se verá más realista.

Paso 5

Ir a Filtro> Liquify Herramienta (Mayús + Ctrl + X). Una vez más, utiliza la herramienta Adelante Warp (W) y strech a cabo las orejas. Esta vez he usado un pincel con un tamaño de 90. Pulse Aceptar para guardar los cambios y si lo desea, utilice la herramienta de grabación (O) para oscurecer partes de las orejas.

Paso 6

Prepárate para cambiar algunos colores utilizando Color Balance (Ctrl + B). Juega un poco con el equilibrio de color y de tono hasta que la balanza usted piensa que tiene algo exóticas-como. He utilizado estas configuraciones:

Shadows : 0,20,0 Sombras: 0,20,0
Midtones : 0,20,0 Tonos medios: 0,20,0
Highlights : 0,40,0 Lo más destacado: 0,40,0

Paso 7

Puede utilizar varias opciones para ello, por ejemplo, se puede utilizar un cepillo grunge. Aquí he utilizado un patrón que he tenido en mi PC. En una nueva capa, cubrir la cara con todo el grunge patrón utilizando Transform (Ctrl + T) o copiar-pegar el patrón junto a sí (ver imagen inferior izquierda).Establezca el modo de mezcla de grunge de la capa de grabación a color y la opacidad en torno a un 25%.

PAso 8

Utilice el Rectangular Marquee Tool (M) y seleccionar la frente de la cara (ver imagen inferior izquierda). Duplicar capa (Ctrl + J) y agarrar el Free Transform Tool (Ctrl + T). Strech la frente de la selección de la media plaza y arrastrarla hacia arriba. Fusión de las capas (Ctrl + E) (Ver imagen debajo de media).
Dibujar las líneas faciales en una nueva capa usando la herramienta Pincel (B).Estas líneas se pueden utilizar para mas detalles. Seleccione las líneas en la capa e ir al Blending Options. En esta nueva ventana, vaya a Bisel y Emboss. Utilice la configuración estándar, pero el cambio: Estilo: Almohada Emboss. I used these values: He utilizado estos valores:

Depth : 51% Profundidad: 51%
Size : 1px Tamaño: 1px
Soften : 1px Ablande: 1px

Cuando haya finalizado, pulse Aceptar para guardar la configuración. Grab your Burn Tool (O) and burn the lines so that it'll look more realistic (See right image below). ¡Burn Tool (O) y quemar las líneas a fin de que va a ver más realistas (ver imagen inferior derecha).

Paso 9

Extraer algunas venas alrededor de los ojos utilizando las Herramientas de brocha (B).He utilizado un pincel de tamaño de 2 píxeles (ver imagen inferior izquierda). Seleccione el contenido de las venas de la capa Ctrl + Clic en la imagen de la capa. Ahora usted debería tener las venas seleccionado. Seleccione la capa de la cara haciendo clic en él. Ahora duplicado la selección de las venas (Ctrl + J).Usted debe obtener una nueva capa en la parte superior de la capa de la cara. Eliminar la capa con las venas que usted señala.Ahora se remontan a la capa con las líneas externas de las venas. Dales color mediante la apertura de la Balanza de color (Ctrl + B). Jugar hasta que estés satisfecho con los colores. Dar la capa suave luz o Hard Light para darle más efecto. Fusionar todas las capas de nuevo juntos (Ctrl + E).Abra el color balance (Ctrl + B) y jugar de nuevo con la plena colores de la imagen (ver imagen inferior derecha).

Repita el paso anterior, pero ahora crear algunas venas en la cabeza (ver imagen inferior izquierda).

Paso 10

Ajuste los niveles de la imagen mediante la apertura de los Niveles de panel (Ctrl + L). Cambiar los niveles de la imagen hasta que haya una buena, realista buscando la cara.

Y ahí lo tienes, tu propio creado extranjero. Sea creativo y siéntase libre de publicar su resultado final en los comentarios.

Agradecimientos a Marcofolio.net
Traduccion automatica por Google Traslater
Si conoces de este tutorial tiene derechos reservados, avisame en los comentarios

Invasión Alienigena

2008-08-16T21:58:00.002-05:00

Tiempo nuevo para hablar de los extranjeros! El tipo verde ! ? ¿Qué mejor manera de la coferencia de verano espíritu que con las explosiones, los rayos de muerte, y un poco de tiempo tormentoso - gracias a nuestro amigo, Photoshop.

Para empezar, he seleccionado la mitad superior del cielo y copiar / pegar en ella una nueva capa. Después de eso, me ajustó el Sombras / Todos a oscurecer hasta el estado de ánimo un poco. Después de eso, he utilizado mi amigo "google" Y realizó una búsqueda de imágenes de nubes de tormenta. Me han hecho un montón de mi propio personal en un arsenal, pero para los medios de este tutorial, usaremos la plena accesibilidad de todos los temas. Luego me pegué la tormenta las nubes sobre la parte superior de mi escena, ajustar los valores a un tono más púrpura y mezclado en la mitad inferior.

Resultado final fue algo como esto:

Fui un poco más oscuro en la parte inferior de las nubes. Cuando todos se estableció en su lugar, hice una nueva capa (COLOR modo de capa) y pintado de rojo en todas partes que yo quería.

Y aquí viene la parte divertida! El uso de artículos cotidianos, vamos a crear nuestra nave espacial en las nubes! Minas fue efectivamente realizados desde la parte frontal de una corbeta (arriba) y la parte inferior se hizo de un canon lente de la cámara! Le llamaremos que la viga-emisor.

Después de la colocación de buques, he añadido algunas caprichoso fronteras para la foto con multiplicar / superposición de capas y cepillado a un poco más rojo.

Nave espacial se encuentra, ahora permite añadir un poco de luz por debajo del borde de la misma. A continuación, añada un poco oscuras sombras en torno a él con su capa de grabación lineal modo. Uso de Red. Por otra parte, me ajustó la sombra / se destacan en el barco para darle un tono más oscuro, y quemaron algunos de los bordes de los buques a fondo.

Algo así como:

Un poco de humor iluminación! He utilizado una foto del edificio del Capitolio y oscurecer totalmente a cabo cualquiera de los valores negativos de sombreado (véase más adelante). Luego overlayed las luces en los buques de base (utilizando lineal esquivar), y añade un poco más a la parte superior donde se reúne la parte superior de las nubes.

Tiro:

Vamos a añadir algunas vigas tomar su cepillo de herramientas y mantenga SHIFT para hacer una línea recta vertical.. Utilice un muy ligero de color rosa. Ahora, establecer la capa de modo lineal a esquivar. Puede ver los resultados a continuación. Por último, la copia oscuras nubes de la línea del horizonte y en torno a añadir el punto de entrada de la nave espacial y el cielo. Esto dará a algunos de ánimo.

La misma técnica, pero esta vez utilizar un color rojo más oscuro y superposición en los demás, haz más delgado.

OK, es el momento de obtener esta cosa de rodadura. Necesitamos una más oscura, más tormentosa atmósfera. Esta nave espacial debe significar, por lo que permite oscurecer el cielo, añadir algunas contraste con las nubes y oscurece el agua mediante la adición de morado y rojo softlight superposición a la base de agua.

Cómo llegar:

Más oscuro! aplicar una capa de multiplicar las nubes sobre sí misma para dar algunos cielo que la fuerza sobre el buque grabar debajo de la nave y para que la nube lleva la coherencia a través del horizonte. Además, empezar a aplicarlo más rayos de luz de debajo de la nave usando el modo de capa superpuesta.He usado el amarillo que le mantenga bastante sutil.

Ahhhh:

OK te habrás dado cuenta en la última foto Comencé a añadir un "eléctrico" mirar hacia el haz de MUERTE . Esto puede hacerse a través de unos diminutos líneas treaks (hecho en naranja o amarillo) superponiendo la espesa luz procedente de la base del buque. He añadido algunas más relámpago a los lados del buque, como así ....

Un poco más relámpagos, algunos anillos y fuera del buque esto se hizo utilizando la herramienta pincel y la aplicación de la capa modo como "lineal esquivar" sobre las demás nubes.

Añadir un poco más de luz / sombra tonificante en las nubes. A continuación, de nuevo utilizando esquivar lineal y un naranja más oscuro, superposición de un gran pincel a la parte inferior de la viga para añadir brillo a algunos el árbol región. He añadido otro más fuerte y más delgada capa en el árbol / haz punto de encuentro para crear un efecto de explosión.

Ahora vamos a traer a otra nube de fotos. Ajustar las variaciones en las nubes para poner en rojo el tono que queremos. A continuación, ajustar los niveles para hacer hincapié en las sombras (que en el triángulo de la izquierda hacia el centro). Establezca el modo de capa a Hard luz.

Al igual que esta:

Añadir un poco más ligtning al cielo y añadir más sombra a la quema de agua al borde de la foto. Shoot for this: Shoot para ello:

¡Y ya está!

Grieta

2008-08-16T17:54:00.004-05:00

La creación de un Mecer Silueta en Photoshop

2008-08-16T15:29:00.004-05:00

Si alguna vez has deseado a brillar en el candelero, trate de este tutorial. Se le muestra cómo crear una silueta de una persona tomada de una foto normal, añadiendo color a la luz como si la fuente de luz se encuentra detrás de este objeto.

Paso 1

Comience por la importación de la imagen que desea recortar la silueta de en Photoshop. He utilizado una imagen con un fondo blanco, lo que hace muy fácil el corte. Cada una tiene su propia manera de cortar algo, así que no voy a incluir esa parte en este tutorial. Si no estás seguro de cómo cortar algo, para ver un tutorial sobre ese tema en primer lugar.

Cuando esté listo y se siente como que tiene un corte limpio, entrar en la capa de la mezcla de opciones, elija Color Overlay, y establecer el color a negro.Esto debería darle la silueta de lo que recortar. En mi ejemplo, yo hice el pelo por separado y se ha utilizado un menor opacidad en la superposición de colores para que puedas ver todavía algunos tonos de gris.

Paso 2

Podemos añadir un fondo mediante la creación de un gradiente radial (Layer> New Fill Layer> degradado). En el gradiente de opciones, cambiar el estilo a elegir radial y colores oscuros en la luz y fuera de colores para el interior.

Paso 3

Para obtener un poco de luz brillante, añadimos una máscara de capa (Capa> Añadir máscara de capa> revelar todos, hacer esto al tiempo que las siluetas capa seleccionada). Seleccione un grande, cepillo suave y establecer el color a negro. Al tiempo que la máscara de capa seleccionada (haga click en la paleta capas), cepillo a los lados de la silueta por lo que se convierte en transparente. Con un cepillo duro me ha librado del cable que se dirige a la guitarra.

Paso 4

En este punto podemos añadir un poco más de color a la luz.Hice una capa de ajuste niveles (Capa> Nueva Capa de Ajuste> Niveles). Cuando pulso el botón Auto que surgió con algunos colores que me gustaban. Si te gusta la configuración automática, puede intentar golpear el botón Opciones y el cambio de las sombras y se destacan allí, o probar otros tipos de capas de ajuste.

Paso 5

Corte un pedazo de la guitarra original y lo puso sobre la silueta para darle cierta profundidad. Para una transición sin tropiezos, el utilizar una goma de borrar o una máscara para suavizar los bordes. Desaturar la capa (Imagen> Ajustes> Desaturar) y establecer el modo de mezcla a Multiplicar con una opacidad del 60-70%.

Paso 6

Copiar la silueta capa y cambiar el color de superposición en los Blendings Opciones para blancos. Dar esta capa un Gaussian Blur (Filter> Blur> Gaussian Blur), de 3-4px. Actualizar las capas de máscara si es necesario (en algunos lugares demasiado brillo blanco a través de Mayo).

Paso 7

Si queremos insinuar algún movimiento, podemos hacer algunos caminos en una nueva capa.Antes de acariciar, seleccione un pequeño cepillo duro y un color más oscuro. Haga clic derecho en el camino y elegir Trazar ruta (al tiempo que el Pen Tool o Herramienta de selección Sendero activa), a elegir las opciones de brocha Simular y comprobar la presión.

Paso 8

Crear dos caminos en una nueva capa, pero estos accidentes cerebrovasculares con un gran blanco cepillo suave. Añadir un Motion Blur (Filter> Blur> Motion Blur) a esta capa.

Paso 9

Al añadir texto, podemos utilizar una pieza del fondo como en superposición por lo que encaja perfectamente. Crear una nueva capa por encima de su capa de texto y aplicar el uso de imágenes ( Imagen> Aplicar imagen) sobre el mismo. Haga esta capa un clipping Mask (Capa> Crear Clipping Mask) y muévelo en torno a encontrar una buena parte de los antecedentes. Si no encuentra una buena posición, intente de nuevo Aplicar imagen pero esta vez sólo con los antecedentes muestran capas.También añadió dos cajas de negro (con una baja opacidad) para crear un sutil efecto buzón.

Conclusión

Como toque final, necesitamos algo más de luz y color. Añadir una nueva capa y aplicar el uso de imágenes (Image> Aplicar imagen). En los efectos de iluminación (Filter> Render> Efectos de iluminación) opciones, agregar más luces a la escena (arrastrar el icono de bombilla en la pequeña vista previa). Establecer esta capa a Soft Light con una opacidad del 80-90%.

Crear una poderosa onda mental explosión efecto

2008-08-16T15:12:00.004-05:00

Vamos a utilizar las imágenes y los filtros para producir este efecto de onda de explosión.

Aunque puede parecer una difícil tutorial, es realmente difícil que no.

Paso 1

Abre un nuevo documento. He utilizado 800x600px.Busque una foto de carreteras en Internet. colocar la foto en su documento.

Paso 2

Ahora tenemos una foto de una persona. La he usado se puede encontrar aqui. Una vez que tengas tu foto, es el momento de extraer el chico del fondo. El uso de la herramienta Pluma (P) crear una ruta como en la imagen que aparece a continuación. Después de que vaya a la Paleta de Caminos y crear una selección de ese camino. A continuación, ir a capa> Añadir Mascara de capa> descubrir todas Por último, esta capa llamada "dude".

Step 3 Paso 3

Go to Edit>Transform>Scale and reduce the size of the guy. Volver a Edición> Transformar> Escala y reducir el tamaño del tipo. Then go to Edit>Transform>Flip Horizontal. A continuación, ir a Edición> Transformar> Voltear horizontal. We do that to match the light direction. Eso es lo que hacemos para que coincida con la dirección de la luz.

Step 4 Paso 4

Go to Image>Adjustments>Curves. Ir a Imagen> Ajustes> Curvas. The idea here is to darken the guy a little bit so he will fit better with the background. La idea aquí es para oscurecer el chico un poco por lo que encajará mejor con el fondo. Use the image below as a reference. Utilice la imagen que aparece a continuación como una referencia.

Step 5 Paso 5

Holding Cmd/Ctrl click on the mask thumb of the "dude" layer. Holding Cmd / Ctrl + clic en la máscara del pulgar "dude" capa. That will create a marquee selection of the guy. Esto creará una marquesina de la selección chico. After that create a new layer. Después de que crear una nueva capa. Rename it to "shadow" and fill it with black. Cambiar el nombre a "sombra" y llenarlo con negro. Then go to Edit>Transform>Distort and move the vertices to make the shadow in perspective. A continuación, ir a Edición> Transformar> distorsionar y mover los vértices a hacer la sombra en perspectiva. The last thing here is go to Filter>Blur>Gaussian Blur. La última cosa que aquí es ir a Filter> Blur> Gaussian Blur.

Step 6 Paso 6

Grab the Ellipse Tool(U). Agarra la Herramienta Elipse (U). Select Paths instead of Shape Layer. Seleccione Caminos en lugar de Forma Capa. Create a Circle, like the image below. Crear un círculo, al igual que la imagen que aparece a continuación. After that grab the Direct Selection Tool(A) and adjust the bottom of the circle. Después de que agarrar la Herramienta de selección directa (A) y ajustar la parte inferior del círculo.

Step 7 Paso 7

Create a new layer. Crear una nueva capa. Rename it to "clouds." Cambiar el nombre a "nubes". Then go to Filter>Render>Clouds. Luego vaya a Filter> Render> Nubes. While holding Alt, click on Clouds. Mientras mantiene Alt, haga clic en las nubes. After that go to the Path's Palette and create a selection from the path and mask the layer. Después de que vaya a la Ruta de la paleta y la creación de una selección de la ruta y la máscara de capa.

Tip: As you will be using the Render>Clouds, you will probably need to apply the filter several times until you got the clouds just right. Sugerencia: Como usted va a utilizar el Render> Nubes, probablemente necesidad de aplicar el filtro varias veces hasta que recibió las nubes justo a la derecha. Keep working with it until the light and dark areas are in a good position. Seguir trabajando con él hasta que las zonas oscuras y claras se encuentran en una buena posición.

Step 8 Paso 8

Go to Filter>Liquefy. Ir a Filtro> licuar. In the Liquefy Dialog Box select the Bloat Tool (B). En licuar el Cuadro de diálogo, seleccione la herramienta hinchan (B). Then for the settings use: Brush Size 550, Brush Density 100, Brush Pressure 100, Brush Rate 60, and Turbulent Jitter 75. Luego, para la configuración de uso: Tamaño 550 Brush, Brush Densidad 100, Brush Presión 100, Brush Tasa 60, turbulenta y Jitter 75.

Then select the Show Backdrop Option. A continuación, seleccione la opción Mostrar el telón de fondo. That will allow you to see the clouds and the background. Eso le permitirá ver las nubes y el fondo. It will be necessary to use the Bloat Tool in the right place. Será necesario utilizar la herramienta hinchan en el lugar correcto. Click a few times and deselect the Show Backdrop. Haga clic en un par de veces y anule la selección de Mostrar el telón de fondo. Then you will see the effect and will be able to repeat it more times in the correct place. Luego, usted verá el efecto y será capaz de repetir más veces en el lugar correcto.

Step 9 Paso 9

Change the Blend Mode of the cloud layer to Soft Light. Cambie el modo de mezcla de la capa de nubes a Soft Light. Then create another layer and rename it to "Clouds 2" and repeat Steps 7 and 8. A continuación, cree otra capa y cambiar el nombre a "Nubes 2" y repita los pasos 7 y 8. We will need another cloud to make it more turbulent. Tendremos otra nube para que sea más turbulento. This time, however, use Multiply for the Blend Mode. Esta vez, sin embargo, el uso de Multiplicar la Blend Mode.

After that, create yet another layer. Después de eso, crear una nueva capa. Rename it to "Clouds 3" and repeat Steps 7 and 8. Cambiar el nombre a "Nubes 3" y repita los pasos 7 y 8. For this layer use Color Dodge for the Blend Mode. Para utilizar esta capa de color para el Dodge Blend Mode. The last thing here is with the Eraser Tool (E) delete some parts. La última cosa que aquí es con la herramienta Borrador (E) suprimir algunas partes. This layer is used to give highlights to the clouds. Esta capa se utiliza para dar más destacados a las nubes.

Step 10 Paso 10

Group the "Clouds 3" layer and go to Layer>Layer Mask>Reveal All. El Grupo "Nubes 3" capa e ir a Capa> máscara de capa> revelar todos. After that, select the Brush Tool (B), give it a black color, and mask some parts of the clouds that are close to the ground. Después de eso, seleccionar la herramienta Pincel (B), le dan un color negro, máscara y algunas partes de las nubes que están cerca de la tierra.

Step 11 Paso 11

Select the "Clouds" layer and go to Filter>Sharpen>Sharpen More. Seleccione la opción "Nubes" capa e ir a Filtro> Enfocar> Enfocar Más. Then repeat this Sharpen filter on Clouds 2 and 3 layers. Luego repita este filtro de nitidez en las nubes 2 y 3 capas.

Step 12 Paso 12

Create a new layer. Crear una nueva capa. Rename it to "Glow." Cambiar el nombre a "Glow". Fill it with white and go to the Path Palette. Rellenar con blanco e ir a la Ruta de Paleta. Create a selection from the clouds path as we did in Step 9. Crear una selección de las nubes camino como lo hicimos en el paso 9. Then mask the layer. Luego máscara de la capa.

After that go to Layer>Layer Style>Outer Glow. Después de que vaya a Capa> Estilo de capa> Resplandor exterior. Use the default settings. Use la configuración predeterminada. Then go to Layer>Layer Style>Create Layer. A continuación, ir a Capa> Estilo de Capa> Crear Capa. This command will create another layer from the Outer Glow. Este comando va a crear otra capa de la Ultraterrestre Glow. You can delete the white layer and leave just the Outer Glow layer. Puede eliminar la capa blanca y dejar sólo la capa exterior Glow.

Step 13 Paso 13

Create a folder called "Lights." Crear una carpeta llamada "Luces". Move the "Glow" layer to this folder. Mueva el "Glow" capa a esta carpeta. Next select the "Glow" layer. A continuación, seleccione la opción "Glow" capa. Then go to Layer>Layer Mask>Reveal All. A continuación, ir a Layer> Layer Mask> revelar todos. Then select the Brush Tool, black for the color, and start masking the glow. A continuación, seleccione la herramienta Pincel, negro para el color y empieza a ocultar el brillo. We need just the outline; however, some bright spots in the middle will give a nice result. Sólo necesitamos el esquema, sin embargo, algunos puntos brillantes en el centro dará un buen resultado.

Step 14 Paso 14

Create a new layer beneath the clouds group. Crear una nueva capa debajo de las nubes. Using the Elliptical Marquee Tool create a selection like the image below. El uso de la Elíptica Marquee Tool crear una selección como la imagen que aparece a continuación. Fill the layer with black and use 40% Opacity. Rellenar con la capa negro y el uso del 40% de Opacidad.

Step 15 Paso 15

Go to Layer>Layer Mask>Reveal All. Ir a Capa> máscara de capa> revelar todos. After that select the Gradient Tool(G) and use a black and white gradient. Después de que seleccione la herramienta de degradado (G) y utiliza un blanco y negro degradado. Then mask the layer, like in the image below. Luego máscara de la capa, al igual que en la imagen que aparece a continuación.

Step 16 Paso 16

Duplicate the layer and go to Layer>Layer Mask>Apply. Duplicar la capa e ir a Capa> máscara de capa> Aplicar. Then go to Edit>Transform>Distort. A continuación, ir a Edición> Transformar> distorsionar. Repeat the same thing we did for the shadow of the guy on this layer. Repita lo mismo que hicimos para la sombra del hombre en esta capa. Group these two layers and rename the group to "Shadows." Grupo de estas dos capas y cambiar el nombre del grupo de "Sombras".

Step 17 Paso 17

Create a new layer right above the road photo. Crear una nueva capa justo encima de la carretera foto. Go to Filter>Render>Clouds. Volver a Filter> Render> Nubes. Then go to Filter>Distort>ZigZag. A continuación, ir a Filtro> distorsionar> zigzag. Use 100 for the Amount and 5 for the Ridges. Use 100 por el importe y 5 para las Cordilleras. For the Style use Pond Ripples. Para el uso Estilo Pond Ripples.

Step 18 Paso 18

Now go to Edit>Transform>Distort. Ahora vamos a Edición> Transformar> distorsionar. Distort the layer until you get the right perspective. Distorsionar la capa hasta que llegue la perspectiva correcta. After that, change the Blend Mode to Overlay. Después de eso, cambiar la mezcla a modo de superposición. Again, as we are using Render Clouds, the results may vary so you might need to erase some parts to make it more realistic. Una vez más, como estamos usando Render Nubes, los resultados pueden variar de manera usted puede ser que necesite para borrar algunas partes para hacerlo más realista.

Step 19 Paso 19

Create an Elliptical Selection like the image below. Crear un Elíptica selección como la imagen que aparece a continuación. Then fill it with black. Luego, llenarlo con negro. After that, create another Elliptical Selection, but smaller. Después de eso, crear otra Elíptica Selección, pero más pequeños. Then delete that part of the layer. A continuación, eliminar esa parte de la capa. With the Magic Wand Tool(W) select the black part of the layer. Con la herramienta Magic Wand (W), seleccione el negro parte de la capa.

Step 20 Paso 20

Duplicate the road's layer and select it. Duplicar la hoja de capa y seleccionarlo. Make sure that you still have the Marquee Selection from the Step 19. Asegúrese de que usted todavía tiene el Marquee de selección de la Etapa 19. Then go to Layer>Layer Mask>Reveal Selection. A continuación, ir a Layer> Layer Mask> revelan selección. You can delete the black ellipse layer from the Step 19 or just hide it. Puede eliminar la elipse negro de la capa Paso 19 o simplemente ocultar.

Go to Layer>Layer Styles>Bevel and Emboss. Ir a Capa> Estilos de capa> Bisel y Emboss. This is another way to create the ripple effect. Esta es otra manera de crear el efecto de onda. You could use Displace as well. Se puede usar Desplazar también.

Step 21 Paso 21

Go to Layer>New Layer Fill>Gradient. Ir a Capa> Nueva capa de relleno> degradado. Use Radial for the Style. El uso de la radial de estilo. For the colors use #ddc396 and #2f1e00. Por el uso de colores # # ddc396 y 2f1e00. Change the Blend mode to Color Dodge. Cambie el modo de mezcla a Color Dodge.

Step 22 Paso 22

Here I used another image from Stock.Xchng, image . Aquí he utilizado otra imagen de stock.xchng, la imagen. Just place it on top of all layers and change the Blend Mode to Overlay. Sólo tiene que colocar, en la parte superior de todas las capas y cambiar el modo de mezcla de superposición.

Step 23 Paso 23

Now let's make some adjustments. Ahora vamos a hacer algunos ajustes. First, lets darken our Magneto dude a bit more. En primer lugar, permite oscurecer nuestra Magneto dude un poco más. Select the Burn Tool(S) and burn the back of the guy. Seleccione la herramienta de grabación (S) y quemar la parte posterior del chico. After that, change the Blend Mode of the "ripples" layer to Soft Light. Después de eso, cambiar el modo de mezcla de las "ondas" capa a luz suave. You can delete some parts of the clouds as well. Puede eliminar algunas partes de las nubes también.

Step 24 Paso 24

Create a new folder, beneath the "dude" layer. Cree una nueva carpeta, bajo el "dude" capa. Name the group "power" and change the Blend Mode to Color Dodge. Nombre del grupo "poder" y cambiar el modo de mezcla de color para Dodge. After that, create a new layer inside of this group. Después de eso, crear una nueva capa dentro de este grupo. Then using the Brush Tool with white color, create some lights coming from the hands of the guy. Tip: use a regular brush with 0% for the hardness. Luego, utilizando la herramienta Pincel con el color blanco, crear algunas luces procedentes de las manos del hombre. Sugerencia: use un cepillo con 0% de la dureza.

After that you create another layer. Después de que cree otra capa. Use some brushes to add more effects. Utilice algunos pinceles para añadir más efectos. I used some abstract brushes from http://brusheezy.com . He utilizado algunas resumen cepillos de http://brusheezy.com. Then add a Pink Outer Glow Layer Style. A continuación, añadir una rosa Ultraterrestre Glow Layer Style.

Step 25 Paso 25

Import the truck image, you can download it at image . La importación de camiones imagen, puede descargarlo en la imagen. Then with the Magic Wand Tool(W) select and delete the background of the photo. Luego, con la herramienta Magic Wand (W) seleccionar y borrar el fondo de la foto. Leave just the truck. Deja sólo el camión. After that go to Edit>Transform>Flip Horizontal. Después de que ir a Edición> Transformar> Voltear horizontal. Move the truck to the side of the road. Mueve el camión al lado de la carretera.

Step 26 Paso 26

Go to Image>Adjustments>Curves and make the truck a bit darker. Ir a Imagen> Ajustes> Curvas y hacer que el camión un poco más oscuro. After that, using the Rectangular Marquee Tool(M), create a rectangular selection a bit bigger than the truck. Después de eso, utilizando la Rectangular Marquee Tool (M), crear una selección rectangular un poco más grande que el camión. Then go to Filter>Blur>Radial Blur. Luego vaya a Filter> Blur> Radial Blur. For the settings use Amount 2, Method use Spin, and set Best Quality. Para la configuración de 2 Créditos uso, Método Spin uso, y establecer mejor calidad. Next go to Filter>Blur>Motion Blur. Siguiente ir a Filter> Blur> Motion Blur. Then use -75 degrees for the angle and 3 pixels for the Distance. A continuación, utilice -75 grados para el ángulo y 3 píxeles para la distancia.

Paso 27

Now we will create the truck's shadow. Ahora vamos a crear la sombra del camión. To do that select the Truck's layer, click with the right button of the mouse and choose Select Pixels. Para ello seleccione la capa del camión, haga clic con el botón derecho del ratón y elija "Seleccionar Pixeles. Then create a new layer and fill it with black. A continuación, crear una nueva capa y rellenar con negro. Put this layer beneath the truck layer and go to Edit>Transform>Distort. Ponga esta capa debajo de la capa de camiones e ir a Edición> Transformar> distorsionar. Distort the shadow to make it look more real. Distorsionar la sombra para hacerla ver más real. Then go to Filter>Blur>Gaussian Blur. Luego vaya a Filter> Blur> Gaussian Blur. Change the Opacity of this layer to 60%. Cambiar la opacidad de esta capa al 60%.

Step 28 Paso 28

Group the truck and the shadow layer and rename it to "truck." Grupo de los camiones y la sombra capa y cambiar el nombre a "camión". Then organize your folders in the Layers Palette. A continuación, organizar sus carpetas en la paleta Capas.

Conclusion Conclusión

You can add more elements to the image, like a traffic cone or more cars. Puede añadir más elementos a la imagen, como un cono de tráfico o más automóviles. But always change the curves in order to make the objects have the same lighting. Pero cambiar las curvas a fin de que los objetos tienen la misma iluminación. That will make the image more realistic. Esto hará que la imagen más realista. For some effects, there will be many other ways to achieve a similar result. Para algunos efectos, habrá muchas otras maneras de lograr un resultado similar. Experiment with different methods of achieving an effect, like we did with the ripples. Experimente con diferentes métodos de lograr un efecto, al igual que hicimos con las ondas. Finally, stick with the ones you think are the best for that image. Por último, palo con los que piensan son los mejores para esa imagen.

Photoshop

2008-08-16T14:27:00.004-05:00

Convertir una persona en alien

Link

Grieta

Link

Crear una poderosa onda mental explosión efecto

Link